Keti Koti – Bellevue Invites

Kula Skoro verzorgt op een leuke en interactieve manier authentieke Marrondanstijlen. Hoewel veel dansvormen inmiddels gangbaar zijn geworden, worden Afro-Surinaamse marron dansvormen nog niet als zodanig erkend en worden ze weinig overgedragen. Het doel van Kula Skoro is om deze dansvormen toegankelijk te maken en over te dragen aan een breder publiek. 
 
Er worden 4 dansstijlen beoefend. Songe is een dansvorm waarbij de bewegingen van de gelijknamige vis worden nagebootst. Awasa is een dans waarin schoonheid wordt uitgebeeld door middel van sierlijke handen - en voeten bewegingen. Banamba is een dans waarbij de nadruk ligt op heup- en bil bewegingen, terwijl Seketi een dans- en muziekstijl is waarbij alledaagse situaties worden bezongen en boodschappen worden overgedragen. 
 
De specifieke Afro-Surinaamse dansvormen die Kula Skoro ontwikkelt, onderzoekt, beoefent en overdraagt maken deel uit van de Marroncultuur in Suriname. Deze cultuur is ontstaan uit tot slaaf gemaakte mensen die in opstand kwamen, kozen voor vrijheid en in de binnenlanden van Suriname nieuwe samenlevingen vormden. Hierdoor is veel van de oorspronkelijke Afrikaanse cultuur door de eeuwen heen bewaard gebleven. 
 
Fiiman Pikin  (vrij vertaald: Vrijmans Kind) 
 
Stel je voor dat je in gesprek kunt gaan met je moederland. We vroegen onszelf, als Surinaamse Nederlanders, welke vragen wij zouden stellen aan ons moederland: specifiek het binnenland van Suriname. 
 
“Ma, hoe voelt u zich?” 
“Ma, hoe kan ik meer met u verbinden?” 
“Ma, heeft u het gevoel dat u moet vechten voor uw eigen identiteit?” 
 
Deze vragen leidde makers Beryl Suwena Pinas en Lennox Lorenzo Schmidt tot het idee een film te maken over Irvin (Daniël Kolf), een fictief personage die telefonisch contact heeft met Mama Sranan. De inwoners van Diitabiki beantwoorden Irvin’s vragen via interviews en beelden. ‘Fiiman Pikin’ neemt ons mee in een unieke dialoog tussen verleden en heden, verbeelding en werkelijkheid.

Fiiman Pikin is gemaakt door Beryl Suwena Pinas en Lennox Lorenzo Schmidt. De film is mede mogelijk gemaakt door Stichting Wooko Makandie en het Mondriaan Fonds. Lemuël de Graav (1998) is een multidisciplinair kunstenaar die poëzie als beeldtaal tot leven brengt. Zijn werk nodigt uit tot verbeelding en biedt de kijker ruimte voor een eigen interpretatie. Vanuit de overtuiging dat verbeelding nooit onderschat mag worden, laat hij zijn publiek actief deelnemen aan het vertalen van zijn films en gedichten. 
 
Michael Wanga is geboren en opgegroeid op Curaçao, met de muziekschool van zijn moeder aan huis. Hij werd daarom heel muzikaal opgevoed en proefde al jong van het ondernemerschap.  Onder zijn artiestennaam Karpachii maakt Michael muziek met sterke akoestische, Caribische invloeden. Door stappen in het theater te zetten, ondervond hij een andere, intuïtieve toepassing van zijn taal als performer. Hij wordt geïnspireerd door de spiritualiteit van zijn thuisland, om tot een nieuwe vertaling van zijn identiteit te komen - in ritme en beweging. In de laatste jaren werkte Michael als performer met o.a. ICK Amsterdam en Sites of Memory, was hij muzikaal leider in producties van Volksoperahuis, Untold en Pier21. Ook maakte hij zijn solovoorstelling ‘Den Mi Wesu’ als artist in residence bij Bijlmer Parktheater, welke in 2025 wordt afgerond met een reprise tour.  
 
Smita James is een Surinaams Nederlandse schrijver, dichter en performancekunstenaar. Sinds 2002 performt ze haar teksten vanaf gerenommeerde literaire podia als Re:definition, Cinnamon Wednesdays, Woorden worden Zinnen, SLAA Perdu, Read My World en Poetry International. Daarmee behoort zij tot de incrowd van de, voormalig underground, spoken word scene die Nederland nu rijk is. Haar werk richt zich op thema’s als identiteit, metafysica en de Afro- en Indo- Caribische diaspora binnen ons sociaal domein. Hoewel haar schrijven begint op papier, eindigen haar teksten daar niet altijd. Ze werkt graag interdisciplinair en werkt daarom ook graag met andere makers. Samenwerkingen met artiesten als Hans Dulfer, Alida Dors, Ira Kip, het Nederlands Blazers Ensemble, Michael Varenkamp, Babs Gons en Richard Kofi hebben haar creatieve horizon verbreed. Als Poetic Designer gebruikt ze haar teksten als bron voor audiovisuele kunstinstallaties, voice-overs, muziek, theater, dans en film. 
 
Shishani is a multi award-winning artist whose versatility in music transcends genres and cultures. Deeply rooted in soul, indie, RnB, hiphop and jazz, Shishani continuously explores musical heritage from their motherland Namibia. Coming from both African and European descent, they are constantly creating new ways to bring these worlds together.  A 'gentle warrior' at heart, Shishani possesses the rare ability to address weighty topics with both softness and determination. Shishani’s voice, both mystically light and emotionally powerful, carries timeless messages that resonate deeply with listeners. Their work has always been characterized by its thought-provoking, healing nature.  Shishani’s new album “Whispers” is a personal journey inwards in learning how to listen to your inner voice. Musically, it’s a graceful mix of intimate songs that always carry depth and closeness. 
 
Simone Zeefuik is the Afro-Dutch writer, cultural programmer and tea critic whose work focuses on Blackity Black imagination, joy and everydayness in film, writing and theatre. Her artistic vocabularies are built on film scenes, movie quotes, song lyrics, gifs, interviews with her favourite thinkers, sculptures, poetry, meme-culture and some of her favorite literary gems. 
Together with Romana Vrede and Ira Kip she co-initiated PaarsPaars, the conversation-platform where Black and NBPOC makers, thinkers, artists, writers and enthusiasts reflect on art works that engage with their imagination and realities. 

Baaswaterval groeide op in een groot gezin in de Surinaamse hoofdstad Paramaribo. Het gezin was bekend met de Winti-cultuur omdat Baaswaterval’s vader een bonumang (Winti-genezer) was en vele mensen hielp in de regio. Op 10-jarige leeftijd had Baaswaterval een openbaring van een Obia. In een droom verscheen een Obiamang met een bijbel in zijn hand. Hij vertelde Baaswaterval dat hij net als zijn vader over Obia’s (Winti-engelen) beschikte en dat hij een eed moest afleggen om zich aan God (Anana Kedyaman Kedyanpon) te wijden. In zijn eed beloofde hij dat hij zijn gave alleen ten goede zou gebruiken. Door deze eed af te leggen zouden de Obia’s hem beschermen en begeleiden op geestelijk niveau. Baaswaterval heeft al meer dan 35 jaar ervaring in het helpen van mensen met de rituelen en tradities van de Surinaamse winti-cultuur. Door zijn uitgebreide ervaring staat hij nergens meer van te kijken. Hij komt dagelijks mensen tegen in zijn praktijk met een familievloek, kroi, koenoe’s, fyo fyo, bakru’s en yorka’s. Het is zijn taak om hulp te bieden waar dat nodig is. Als vader van twee zoons hoopt Baaswaterval zijn werk nog lang voort te kunnen zetten om zo mensen te kunnen blijven helpen. 

Jennifer Muntslag, beter bekend als JNM the Naked MC, is een veelzijdige Nederlandse presentatrice, actrice, MC en performer die een sterke reputatie heeft opgebouwd binnen de Culturele & Creatieve sector. Op professioneel niveau staat ze bekend om haar dynamische en energieke aanwezigheid op het podium, waar ze evenementen tot leven brengt met haar unieke stijl van hosting en interactie met het publiek. 

“Het is meer dan een gevoel, geluid en een leuk uitzicht, JNM is een ervaring”